W UNIQ Studio, pasja do autentycznego brzmienia idzie w parze z najwyższej klasy instrumentami, które inspirują zarówno muzyków, jak i realizatorów. Nasz zbiór instrumentów to prawdziwa perełka dla każdego, kto poszukuje wyjątkowych, analogowych dźwięków. Poniżej znajdziesz szczegóły na temat naszego wyposażenia, które zostało starannie wyselekcjonowane, by zapewnić niepowtarzalne brzmienie każdemu projektowi.

Nasz fortepian Ronisch z 1908 roku to prawdziwa perełka, która zachwyca swoim ciepłym, głębokim tonem. Jego unikalne brzmienie idealnie wpisuje się zarówno w klasyczne aranżacje, jak i współczesne produkcje muzyczne. Wielokrotnie wybierany przez producentów, takich jak np. Magiera, świetnie sprawdza się również w popowych utworach, dodając im niepowtarzalnego charakteru. To jeden z najczęstszych wyborów w naszym studiu, szczególnie przy nagraniach, które wymagają elegancji i emocjonalnej głębi.

Hammond B3 to legenda w świecie muzyki – wykorzystywany przez takich artystów jak Jon Lord (Deep Purple) czy Keith Emerson (Emerson, Lake & Palmer). Głośnik Leslie dodaje niezwykłego efektu przestrzennego, który potrafi dosłownie wypełnić każdy zakamarek pomieszczenia. W połączeniu z niesamowitą akustyką naszego studia, nagrania organowe uzyskują niespotykaną głębię i bogactwo brzmieniowe. To obowiązkowy wybór dla każdego artysty, który szuka autentycznego, analogowego brzmienia klawiszy.

Nasz drugi Hammond, model L100, to młodszy brat B3, ale nie ustępuje mu w kwestii mocy i wyrazistości brzmienia. Z głośnikiem rotacyjnym Solton, ten zestaw oferuje nieco bardziej surowe i brudne dźwięki, które idealnie sprawdzają się w rocku czy bluesie. Ciekawostką jest, że L100 był jednym z ulubionych instrumentów Petera Gabriela w początkowych latach kariery.

Fender Rhodes to klasyk, który pojawił się na niezliczonych hitach, od „Riders on the Storm” The Doors po „I Wish” Steviego Wondera. Mark 2 w naszym studiu to model o krystalicznie czystym, ciepłym brzmieniu, który od dekad wyznacza standardy w muzyce soul, jazz oraz R&B. Brzmienie Rhodesa to synonim miękkości i bogactwa harmonicznego, które idealnie współgrają z analogowym charakterem naszego studia.
Moog Sub Sequent 37 to syntezator, który otwiera zupełnie nowe możliwości w kreowaniu brzmień analogowych. Jego potężne, tłuste basy i soczyste leady sprawiają, że jest to ulubiony wybór producentów muzyki elektronicznej, funkowej oraz filmowej. Syntezatory Moog od dekad definiują brzmienie analogowe, a model Sub Sequent 37 to prawdziwa perełka wśród nowoczesnych instrumentów – łączy klasyczne, ciepłe brzmienie z nowoczesną funkcjonalnością.

Z Moog Sub Sequent 37 korzystali współcześni artyści tacy jak Bonobo, a także muzycy z zespołu Depeche Mode, którzy słyną z kreowania unikalnych, elektronicznych krajobrazów dźwiękowych. To właśnie ten syntezator pojawia się na ich koncertach i w produkcjach studyjnych, nadając im charakterystyczny, mocny i pełen głębi analogowy charakter.

Wzmacniacz gitarowy Marshall 4410 to prawdziwy „kameleon” wśród sprzętu. Z niesamowitą wszechstronnością potrafi zadowolić zarówno miłośników bluesa, rocka, jak i country. Ciekawostką jest, że model ten pojawił się na licznych sesjach takich gwiazd jak Eric Clapton i Mark Knopfler. Z tym wzmacniaczem każda gitara nabiera nowego życia.

Legenda sceny rockowej i metalowej. Mesa Boogie MK4 to wzmacniacz, który używany był przez takich gitarzystów jak John Petrucci (Dream Theater) oraz Carlos Santana. Jego charakterystyczne brzmienie, pełne mocy i precyzji, doskonale sprawdza się zarówno na koncertach, jak i w studiu. Nagrywając na nim, można liczyć na intensywną i klarowną barwę, która nadaje nagraniom niepowtarzalnego charakteru.

Ten polski wzmacniacz, znany dzięki współpracy z Markiem Radulim, oferuje brzmienie zbliżone do klasycznych lampowych konstrukcji, ale z wyjątkową polską duszą. Idealny do nagrań bluesowych, rockowych i alternatywnych, Laboga wyróżnia się nie tylko doskonałą jakością dźwięku, ale także precyzją, z jaką oddaje każdy niuans gry gitarzysty.

Legend Super Lead 100 to prawdziwa bestia w świecie wzmacniaczy gitarowych, idealna dla tych, którzy szukają potężnego, surowego brzmienia. Ten model był wykorzystywany przez takich artystów jak Eddie Van Halen, a jego dźwięk może z łatwością wypełnić całą halę koncertową.

To prawdziwy unikat w naszej kolekcji. Vintage Elektro Artist to sprzęt, który zachował oryginalne brzmienie lat 70., co czyni go idealnym wyborem do nagrań retro oraz eksperymentalnych. Jego brzmienie ma w sobie coś magicznego, co sprawia, że każdy dźwięk brzmi jakby pochodził z innej epoki.

Fender HotRoad Deluxe to jeden z najpopularniejszych wzmacniaczy gitarowych na świecie. Jego ciepłe, dynamiczne brzmienie czyni go idealnym narzędziem do szerokiej gamy stylów muzycznych. Używany przez takich artystów jak Jeff Beck czy Gary Clark Jr., ten wzmacniacz gwarantuje najwyższą jakość dźwięku w każdym gatunku muzycznym.

Ampeg to wzmacniacz basowy znany z niesamowitej mocy i precyzji dźwięku. Model B2-RE był używany na scenach i w studiach przez takich artystów jak Bootsy Collins czy Chris Squire. W połączeniu z kolumną Ampeg B-115E, każdy basista może liczyć na głęboki, potężny dźwięk, który doskonale uzupełni każdą produkcję muzyczną.

Nasz zestaw perkusyjny Taye to absolutna perełka wśród instrumentów perkusyjnych. Wykonany z klonu, zapewnia niesamowitą dynamikę i precyzję, co sprawia, że jest idealny do nagrań studyjnych. Jego wszechstronność pozwala na dopasowanie brzmienia do każdego gatunku muzycznego, od jazzu po rock.

Marshall JCM 800 to ikona rockowego brzmienia, uwielbiana przez takich artystów jak Slash (Guns N’ Roses) czy Kerry King (Slayer). Jego charakterystyczny „growl” i potężne przestery definiowały brzmienie lat 80., od punku po heavy metal. Prosty w obsłudze i niezwykle elastyczny, doskonale sprawdza się zarówno w riffach pełnych energii, jak i w dynamicznych solówkach. Nasz egzemplarz pochodzi właśnie z tej złotej ery lat 80, co czyni go prawdziwym skarbem dla każdego gitarzysty poszukującego autentycznego, vintage’owego dźwięku “tamtych lat”.